音樂文學家-舒曼

羅伯特．亞歷山大．舒曼 (Robert Alexander Schumann) 於1810年6月8日出生於薩克森(Saxony)的茨維考(Zwickau), 舒曼是在家的五個孩子裡最小的一個, 舒曼的爸爸是個書商、出版商兼作家。

1826年, 舒曼經歷了一連串親人去逝的打擊, 他的姊姊愛蜜莉(Emilie)在19歲時去逝; 而舒曼原來想向韋伯學習音樂創作的計劃, 也因為韋伯的去逝而作罷; 接著, 他的爸爸也過世了, 享年53歲。

在1828年, 舒曼在母親的強迫下進入了萊比錫(Leipzip)大學的法律系, 然而舒曼把時間都用在編寫金．保羅．里希特風格的文學作品, 或者在鍵盤上練習演奏和即興創作。

同年的8月, 舒曼開始向弗里德里希．維克(Friedrich Wieck)學習鋼琴, 在1830年10月起, 他在維克家住了一段時間, 因為如此, 舒曼遇到了人生中的伴侶—克拉拉．維克。在這些甜蜜的日子中也有悲傷的事發生, 也就是在1833年夏天, 舒曼經常發高燒, 而他的哥哥卡爾(Karl)25歲的妻子羅莎莉(Losalie)和他另一個哥哥尤利烏斯相繼去逝, 在經歷了許多人事物的變換, 舒曼曾在日記中寫: 「我被要發瘋的想法纏住了。」

在1840年, 他由以前的鋼琴獨奏曲的寫作方式改而創作大量的歌曲, 其中包含他的代表作《歌曲集》、《婦女的生活與愛情》、《詩人之戀》等。之後他又轉寫了一些管弦樂團的譜, 於是在1841年1月23日至2月20日間做了《春天》(Spring)交響曲。另外, 因為和克拉拉的幸福新生活,

更激發他有了新的創作力, 在1842年, 他創作出兩首偉大的室內樂作品, 鋼琴五重奏和鋼琴四重奏。

然而, 克拉拉的演奏生涯卻常被懷孕中斷, 從1841年9月1日生了第一個女兒後，到1854年6月間, 陸續又生了7個小孩。

1843年舒曼轉向創作合唱音樂, 但是他僅有一首作品問世-- 《天堂與謫仙》。

之後, 舒曼全神投入創作歌劇, 歌德《浮士德》草稿也就是當時作的, 然而，因為巡迴演出的勞累和過於重視創作期間的不如意, 使得舒曼的精神完全崩潰了, 也就向他曾說過的一樣, 「音樂像鋒利的刀子切斷了我的神經」。

1845年, 他創作了鋼琴協奏曲和交響曲, 但是交響曲花了他近一年的時間和心力，這段時間舒曼又漸感頭暈和聽力減退， 1846年11月, 舒曼夫婦又樂觀的去維也納作巡迴表演, 期間, 舒曼又創作了《格諾費瓦》、《浮士德》和《曼符里》序曲, 他達到了他生命的高峰。

1853年, 因為疲勞過度, 致使舒曼虛弱的精神終於支持不住。 1854年3月4日, 舒曼被送進波昂的一家私人精神病院, 在最後病情週期穩定的兩年裡, 克拉拉才被獲允許見他, 及他的朋友, 布拉姆斯就是其中一位。 1856年7月29日, 舒曼在此去逝, 當時他剛度過56歲生日。

樂聖-貝多芬

國籍：德國
出生日期：一七七○年十二月十六日
代表作品：九大交響曲、『艾格蒙特』、『利奧諾爾』序曲、D長調協奏曲

貝多芬曾前往維也納師事莫札特，莫札特對他讚不絕口，他曾說：「他會受世人注目，不久世人都會因他而騷動。」

一七九二年，他赴維也納求學時，想拜海頓為師；可惜當時海頓已啟程到英國旅行，此次落空之後，就再也沒有第二次機會。他早期作品受海頓與莫札特二位大師的影響也最大。聽力越來越差，貝多芬的命運也越來越悲涼，因為聽力的影響，他的人生觀有了很大的轉變，他曾經刻意隱瞞耳聾的事實；但他也痛苦的跟好友承認他內心的感受，他說：「我不得不向自己的命運挑戰，我時常覺得自己是上帝創造的眾生之中最悲慘的一個。」

貝多芬生性熱情，崇尚自由，他曾對拿破崙有所期待，為此，他還寫了一首曲子打算獻給拿破崙，當曲子完成時，他卻聽到拿破崙自立為帝的消息，他生氣的把獻詞撕毀，而且曾說過一句很有名的話：「拿破崙也不過是一個普通人而已。」這首曲子就是大家熟知的第三號交響曲－“英雄”。

貝多芬的脾氣雖然不好，但他的人格很高尚，他曾為自己的音樂辯白：「我是為人類製造美酒的巴加斯神，給人類的靈魂以神聖與狂傲之氣。」

他的第九交響曲，終樂章含有“快樂頌”的合唱，“快樂頌”聽起來有宗教音樂的氣氛，又充滿了陽光與朝氣，是相當令人悸動的合唱曲。

貝多芬的一生其實蠻坎坷，但是他頑固不屈的個性不許他向命運低頭，他以他的生活為題材寫下了許多永垂不朽的曲子，令人感慨，令人感動。

在他死後，有人在他抽屜裏找到一封未寄出的信，致“永恆的戀人”，沒有署名，至今仍是個謎。

好萊塢曾以此作為題材，拍成一部電影叫“IMMORTAL BELOVED”。

死因成謎~柴可夫斯基

彼得‧伊利契‧柴可夫斯基，一位知名的俄國音樂家，相較於同時期的「俄國五人組」（桂宜、鮑羅定、穆梭斯基、林姆斯基－柯薩可夫、巴拉基雷夫），他的作品既包含國民樂派的描述性標題音樂，又有古典樂派的抽像美感，但在浪漫的風格中也富含了俄羅斯的地方色彩，十分的具有個人特色。

於1840年5月7日誕生於一個富裕的中產家庭，從小就對音樂有極度的狂熱，儘管如此，由於他小時候在音樂方面並沒有什麼特殊表現，所以他從法律學校畢業後便在司法部擔任一小職員；

到了1862年，柴可夫斯基開始接觸了音樂班，並且研習了有關音樂的課程。

他的第一首公開演奏的作品是一組舞曲，於1865年9月時由小約翰‧史特勞斯指揮，在帕弗洛夫斯克的露天音樂會上演奏；之後，他開始於俄羅斯音樂協會分會任教，雖然薪水相當微薄，但卻不能改變他想成為一位音樂家的決心﹔隨著日子一天一天過去，他的作品越來越多，也越來越受到大家的注意﹔如同大家所知，他的作品中較知名的有：天鵝湖﹑羅密歐與茱麗葉﹑1812序曲等。

柴可夫斯基的一生中最困擾他的莫過於他的同性戀傾向，當時的風俗並不允許這種事情發生，可憐的他便將此事長期壓抑在心中，為此他還迫使自己與一曾是音樂學院的學生—安東妮娜‧米尤柯娃(Antonina Milyukova)結婚。

當然，可想而知這段婚姻並不幸福美滿，兩人共同的生活讓柴可夫斯基幾乎要崩潰了，雖然最後這段姻緣還是以離婚收場。在柴可夫斯基的生命中有一個相當重要的女人—娜婕達‧馮‧梅克(Nadezhda von Meck)，她與柴可夫斯基長期通信並提供他旅遊四處及作曲生活所需的經費，儘管兩人的書信來往相當頻繁也相談甚歡，他們卻有一種共識就是不要見面，即使不巧同時出現在同一場合或是擦肩而過他們也都當作互不相識以保持彼此在心目中的完美形象。

柴可夫斯基的晚年並不同於一般作曲家的窮困潦倒而是擁有相當的名氣與成功，而他的死因卻一直都是個謎，有人說他是飲用生水而感染霍亂而死，也有人說他是自殺死的，還有一種說法是柴可夫斯基怕同性戀的事事跡敗露而自殺的﹔不管如何，他所作的曲子知名度並不因為他的死而有所減弱，甚至流傳至今依舊受到大家的歡迎，這也是所有作曲家所盼望的結果。